‎ 20รับ100 Carfax Abbey เป็น anticlimax หลังจากความหวาดกลัวของ Expressionist

‎ 20รับ100 Carfax Abbey เป็น anticlimax หลังจากความหวาดกลัวของ Expressionist

 ของฉากที่ตั้งอยู่ในทรานซิลเวเนียและบนเรือ 20รับ100 พวกเขาขึ้นอยู่กับการเล่นบรอดเวย์แบบเดียวกับที่ Lugosi เล่นแดร็กคูล่าเป็นครั้งแรกและเป็นหนี้ประเพณีของละครห้องวาดภาพ (และต้องบอกว่าตลก) มากกว่าการอุทธรณ์พื้นฐานของแวมไพร์ แต่ถึงกระนั้นที่นี่บราวนิ่งก็สามารถเพิ่มสัมผัสที่ไม่มั่นคงได้เช่นเดียวกับวิธีที่เขาแนะนําการปรากฏตัวของแดร็กคูล่าในการเยี่ยมชมค้างคาวและในการดริฟท์ของหมอก‎

‎Tod Browning (1882-1962) เป็นกรรมการที่มีชื่อเป็นศูนย์กลางของการศึกษาใด ๆ‎

‎ของประเภทสยองขวัญ, และส่วนใหญ่ของผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกบดบังโดยของเขา‎

‎ผู้ร่วมงาน ลอน ชานีย์ “ชาย 1,000 ใบหน้า” ดูเหมือนจะเป็นพลังสร้างสรรค์ที่สําคัญ

ที่อยู่เบื้องหลังสถานที่สําคัญเงียบๆ ของบราวนิ่ง “The Unholy Three” และ “West of Zanzibar” ลูโกซี่ ฟรอยด์ และตัวแบบคือเครื่องมือสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลัง “แดร็กคูล่า” ภาพบราวนิ่งภาพหนึ่งภาพที่ยืนอยู่คนเดียวในฐานะวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาคือ “Freaks” (1932) ซึ่งตั้งอยู่ในการแสดงละครสัตว์และน่าตกใจมากที่มันถูกแบนที่นี่และที่นั่นตั้งแต่นั้นมา‎

‎”แดร็กคูล่า” ไม่มีคะแนนดนตรีเมื่อเปิดตัวครั้งแรกนอกเหนือจากสายพันธุ์ผู้ลี้ภัยของ “Swan Lake” นั่นทิ้งโอกาสไว้ ฉันเห็นภาพยนตร์เวอร์ชั่นที่ได้รับการบูรณะในเดือนกันยายนที่เทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์โดย ‎‎Philip Glass‎‎ เข้าร่วมกับ Kronos Quartet ในการแสดงคะแนนที่แต่งขึ้นใหม่ของเขา นั่นคือรุ่นที่พร้อมใช้งานบนเทปและดิสก์แล้ว‎

‎นักปราชญ์แย้งว่าการตัดสินใจดั้งเดิมของบราวนิ่งเป็นการตัดสินใจที่ดีที่สุด – เพื่อเพิ่มความสยองขวัญด้วยเอฟเฟกต์เสียงที่น่าขนลุกแทนที่จะขีดเส้นใต้ด้วยเพลง แต่ “แดร็กคูล่า” ถูกผลักดันและดึงไปในทิศทางที่แตกต่างกันมากมายโดยศิลปินที่แตกต่างกันมากมายที่แก้วเป็นเพียงการปฏิบัติตามประเพณีในการเพิ่มการมีส่วนร่วมของเขาเอง คะแนนแก้วมีประสิทธิภาพในทางที่มันชี้ให้เห็นไม่เพียง แต่ความน่าขนลุกอารมณ์ แต่ความเร่งด่วนและความต้องการที่อยู่เบื้องหลังแวมไพร์ของแดร็กคูล่า มันทําให้เกิดความกระหายเลือดที่มีอายุ 500 ปี‎

‎”แดร็กคูล่า” ปี 1931 ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัวหรือมันกลายเป็นชิ้นส่วนของช่วงเวลา?

 “ภาพยนตร์ที่หนาวเหน็บและน่ากลัวที่สุดเท่าที่เคยมีมา” ให้คํามั่นสัญญากับซีนีบุ๊กชุดอ้างอิง บางทีนั่นอาจเป็นเรื่องจริงในปี 1931 แต่วันนี้ผมคิดว่าหนังเรื่องนี้น่าสนใจที่สุดด้วยเหตุผลทางเทคนิค — สําหรับการแสดงที่เก๋ไก๋การถ่ายภาพชุด มีช่วงเวลาหนึ่งที่ Lugosi เข้าใกล้ลูซี่ที่กําลังหลับใหลและองค์ประกอบทั้งหมดของวัสดุดึงเข้าด้วยกัน เราพิจารณาการแลกเปลี่ยนที่น่าสะพรึงกลัว: ความเป็นอมตะ แต่ในฐานะแวมไพร์ จากมุมมองของเรา แดร็กคูล่ากําลังก่ออาชญากรรมที่ไม่สามารถพูดได้ จากเขา เสนอของขวัญที่พูดไม่ได้‎

‎ดาราบอนท์สร้างภาพยนตร์เพื่อสังเกตเรื่องราวไม่ใช่เพื่อชกหรือขึ้นเวที

 ในความเป็นจริงการอัปสรงไม่เป็นที่รู้จักในภาพยนตร์เรื่องนี้ นักแสดงมีเนื้อหาที่จะอยู่ในบทบาทของพวกเขาเรื่องราวเคลื่อนไหวอย่างเป็นระเบียบและภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึงการผ่านช้าของทศวรรษ “เมื่อพวกเขาใส่คุณในห้องขังที่”สีแดงกล่าวว่า”เมื่อบาร์เหล่านั้นกระแทกบ้านที่เมื่อคุณรู้ว่ามันเป็นของจริง ชีวิตเก่าปลิวไปในพริบตา ไม่มีอะไรเหลือนอกจากตลอดเวลาในโลกที่จะคิดเกี่ยวกับมัน.” ดูภาพยนตร์อีกครั้งฉันชื่นชมมันมากกว่าครั้งแรกที่ฉันเห็นมัน ความรักต่อภาพยนตร์ที่ดีมักจะเติบโตด้วยความคุ้นเคยเช่นเดียวกับเพลง บางคนบอกว่าชีวิตคือคุก เราเป็นเร้ด แอนดี้คือผู้ไถ่ของเรา ศิลปะที่ดีทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ลึกกว่าที่มันยอมรับ‎

‎ทั้งหมดนี้แฉส่วนใหญ่อยู่ในบ้านในห้องมืดที่สว่างไสวด้วยโคมไฟและไฟบันทึก

 ตอนต่างๆ ถูกตัดทอนโดยเพลงของเลนเนิร์ด โคเฮน นักถ่ายทําภาพยนตร์ ‎‎Vilmos Zsigmond‎‎ โอบกอดอิสระของภาพ Panavision หน้าจอกว้าง (นี่คือก่อนที่หน้าจอจะแคบลงอีกครั้งเพื่อรองรับวิดีโอที่บ้าน) เขาจมน้ําตายตัวละครในธรรมชาติ มันมืดเปียกเย็นและจากนั้นหิมะก็ตก คนพวกนี้เป็นคนธรรมดา มีช่วงเวลาที่คู่รักสองคนกําลังเต้นรํากับกล่องดนตรีในร้านโสเภณี มันมาถึงจุดสิ้นสุดของการปรับแต่งและทั้งสี่กลุ่มรอบกล่องดัดต่ํามองไปที่กลไกของมันวางตัวในความสงสัย เพลงถัดไปเริ่มต้นขึ้นและพวกเขาผุดขึ้นโล่งใจที่จะเต้นรําอีกครั้ง‎

‎ชีวิตที่นี่ถูกจัง ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการเสียชีวิตที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของตะวันตก เด็กที่โง่เขลา (‎‎คีธ คาราดีน‎‎) ได้ขี่ม้าเข้าไปในเมืองและไปเยี่ยมเด็กหญิงทุกคนในบ้าน ตอนนี้เขาเริ่มข้ามสะพานแขวนแล้ว มือปืนหนุ่มคนหนึ่งเข้ามาใกล้จากอีกด้านหนึ่งและพูดอย่างเลือดเย็นว่าเขาถูกยิงตาย เด็กนั่นรู้ว่าเขาจะถูกยิง เขาพยายามที่จะเป็นมิตรและฝังใจ แต่เวลาได้มาถึงแล้ว เมืองนี้ดูไม่แยแส คุณไม่อยากติดอยู่บนสะพาน ที่หันหน้าเข้าหาผู้ชายแบบนั้นหรอก เราตระหนักดีในตอนท้ายของภาพยนตร์ว่าตอนนี้บนสะพานเป็นเรื่องราวทั้งหมดในกล้องจุลทรรศน์: บางคนไม่สามารถฆ่าตัวเองได้‎

‎หิมะตกอย่างต่อเนื่องตลอดทางเดินปิดของภาพยนตร์ ไม่มีเพลงประกอบนอกเหนือจากเพลงโคเฮน แม็คเคบถูกตามรอยผ่านเมืองโดยนักฆ่าสามคนที่ได้รับการว่าจ้างรวมถึงมือปืนหนุ่ม หิมะตกหนักมากพัดเอียงมันเหมือนเพลงที่ไม่เคยได้ยิน ในภาพยนตร์บางเรื่องพระเอกถูกฆ่าตายและจากนั้นก็มีภาพของผู้หญิงของเขาดูเศร้า ที่นี่เราเห็นนางมิลเลอร์ดูเศร้าแม้ก่อนที่แม็คเคบจะได้พบกับชะตากรรมของเขา เธออยู่ในถ้ําฝิ่นในไชน่าทาวน์ตอนจบของโบสถ์เพรสไบทีเรียน ความสนใจของเธอมุ่งเน้นไปที่สีและพื้นผิวที่สวยงาม เวลาและสถานที่นี้ตายเพื่อเธอจนเธอเพียงแค่ปิดใจของเธอ‎

‎ศึกษาชื่อเรื่อง “แมคเคบ & คุณนายมิลเลอร์” ไม่ใช่ “และ” เหมือนในคู่สามีภรรยา แต่เป็น “&” เหมือนในบริษัท มันเป็นข้อตกลงทางธุรกิจ ทุกอย่างเป็นธุระของเธอ สิ่งที่น่าเศร้าที่เธอรู้ก่อนที่เธอจะมาถึงโบสถ์เพรสไบทีเรียนอยู่ข้างหลังเธอตอนนี้ ทุกอย่างอยู่ข้างหลังเธอตอนนี้ด้วย ฝิ่นสัญญา แม็คเคบผู้น่าสงสาร เขามีบทกวีอยู่ในตัว เสียดายที่เขาขี่ม้าเข้าไปในเมืองที่ไม่มีใครรู้ว่าบทกวีคืออะไร นอกจากบทกวีและเธอก็แพ้ไปแล้ว‎

การฟื้นฟูละครในปี 1982 และไม่มีให้บริการในรูปแบบวิดีโอใด ๆ เป็นเวลา 12 ปี (laserdisc กําลังจะมีราคา $ 50 ใน eBay) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพียงรายการทีวีเดียว Meyer กล่าวว่าและไม่เคยใช้สายเคเบิล‎ 20รับ100